他不拦着，这死棒子自己愿意赛前三天找刺激，他干嘛拦着？虽然任仲夏一直不服气萧然，但他相当承认，萧然对乐曲的理解和演绎深度，简直能把人的信心指数打击到负值。

     “安静！”任仲夏只在开门侧身时，极低的耳语。

     不用任仲夏警告，全奉准也没出声。

    不管他出于什么猥琐目的，起码的礼节却是不缺，萧然正在弹《月光奏鸣曲》，全奉准一进门，就再也没挪动脚步半分。

     这首曲子的技巧难度要求不高，但重在演绎感情极为深刻复杂。

    有诗人说，这首曲子让他想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。

    这听起来很美，很有意境，但是――不！这种理解是对这支月光曲最浅现最直白的理解。

    事实上，它代表了的是忧郁，是叹息，是混合着回忆与沉思、好像‘从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音’。

     说是这么说，但能把曲子演绎到‘皎洁如水的月光’的浅白境界都不是一件容易的事，更别说更深一层的失恋迷离的情怀。

    在很多时候那更近似传说中的境界，至少对于二十几岁的年轻人来说，资历、阅历和感情历练的局限，让他们领悟到这一层深度太难太难，而领悟之后，还在用琴音再把这复杂的感情演绎出来…… 萧然只弹了月光曲的第一章，一共五六分钟的功夫吧。

    然后任仲夏打开门，‘恭送’某位受刺激过深的挑战者离开，还附带临别赠言的：“想挑战萧然？这真是笑话！他的水平连我都没把握说赢，你一个第六名的死棒子就想把萧然压倒？”最后一句用英文表达太难准确鄙视精神，任大侠直接上母语的。

     别笑话任大侠的中英混杂的二流英文，反正这话随着那不加掩饰的音量给传播出去了，琴房走廊里不说人来人往，总有小猫三两只经过，然后，这话就传开了。

    此谣传能最后令人信服，一是任大侠没有否认，二是全奉准受刺激的样子被围观了。

     萧然的那首曲子，表达的不仅仅是感情，那更代表了一种境界，一个需要绝高的天赋和领悟力的境界，不是你一天二十四小时坐在钢琴前面苦磨就能摸到门槛的高度。

    得承认钢琴技巧很重要，重要到有很多钢琴大师认为没有技巧就等于没有音乐，但同时几乎所有钢琴大家又不得不承认，万不能把技巧看得过重，否则就变成了单纯的技巧家，流于琴匠一级那就是本末倒置。

     一般来说，技巧一旦摸到门道之后，就得慢慢让它退居二线，这似乎有点像武侠小说里说的得剑道之精髓――真正的剑术大家是手中无剑而心中有剑，心中有剑所以万物草木皆为剑。

    听起来好似玄而又玄，可按照儒道思想，大概类似于‘大道无形’的意思。

    任仲夏现在就处于熟练技巧后，要‘遗忘’学到的技巧、终成自家风格的阶段，只有遗忘了炫耀般的华丽，才等于进入手中无剑而心中有剑的高手境地。

    这是一个很难的瓶颈，需要悟性也需要契机，突破了，便能更上一层楼，突破不了，从此难成大家。

    任仲夏这么看重萧然，这么喜欢跟萧然一起讨论练琴，在某种程度上萧然琴声的感染力，让他模糊的摸到了那个契机。

     萧然的情况很特殊，他走了一条对旁人来说可遇不可求的个人特色之路，跟他自己的心性有关。

    萧然对钢琴、对音乐的心思单纯干净，因为喜爱而随性，因为随性而感悟，所以在入门的最初，萧然便无形中绕过了这一由简入繁，由繁化简的练琴过程，完全寓情于景。

    萧然的技巧从头到尾都属于清澈纯粹、始终如一，然后随着对音乐理解的不断加深技艺，最终形成自己的风格。

    这样比较起来，萧然目前的境界要比任仲