谢迟迟比较熟悉的传统京调，作为一种舞台表演艺术，其实是与体验派和方法派二者皆有相通之处的。

     斯坦尼斯拉夫斯基要求人物和角色合二为一，布莱希特则认为可以通过技巧来突出角色的特征，进而带动观众。

     而京调表演中，就同样非常讲究程式化的表现方法。

     京调分生、旦、净、丑四大行当，根据相应人物的身份、气质、性格的不同，都有固定的脸谱、扮相、服饰和规范动作。

    为了台上那十分钟，京调演员在台下十年如一日地锤炼身段、唱腔，精雕细琢，将最能体现角色的特点形诸于外，使得观众第一时间领悟其角色的特征。

    这种程式化深得“方法派”的精髓。

     有趣的是，京调表演也同样要求去体验角色内在的情感。

     比如京调表演中，同一出《文昭关》唱出来，程派须生汪先生扮演的伍子胥，唱腔就悲愤、雄劲，更突出其为父兄报仇的壮美一面。

    而杨派须生，则更注重展现伍子胥此时的哀愁心境，创造出了“哭音”的唱法，别具一番韵味。

    程派和杨派通过对角色各自不同的理解，塑造出了截然不同的表现形式，这又何尝不是一种“体验派”？ 邓昱不愧是正统科班出身的电影咖，对京调表演艺术的精髓也信手拈来，一番话深入浅出，令人信服。

     谢迟迟原本还对“表演”二字倍感畏惧，此时也渐渐地拨云见日，打破了对“表演”的心理障碍，有了一些明悟。

     按邓昱的说法，或许对她这个半路出家演电影的人来说，会因为没有经历专业训练，而缺乏扎实的表演基础，但是，凡事都有两面性，她同样也更容易突破条条框框，和角色产生共鸣，提升镜头感染力。

     一堂课整整上了近四个小时，才算进入尾声。

     让谢迟迟惊讶的是，邓昱这个身担20亿票房的知名青年演员，讲起课来不仅举例生动，科普到位，还极其善于鼓励式教育。

     邓昱几乎把这一堂表演课，上成了科普课和心理辅导课，显然对如何启迪一个零基础的素人非常有经验。

     四小时相处下来，两个人也算比较熟悉了，谢迟迟就开口夸他也太会教课了，是个名副其实的小老师。

     结果邓昱一脸不堪回首的表情，咬着腮帮子恨恨道：“如果你也摊上一个热衷在老家吹牛的老爸，然后连送三个亲戚来京说要考中戏，还逼着你教表演，相信你也会对□□零门槛新人很有经验的！” 谢迟迟：“噗——！” 这么惨的吗！ 谢迟迟忍不住好奇：“那有考上的吗？” 邓昱死鱼眼：“一个呢，跟我练了一个月以后，良心发现演戏不像她想得那样无脑，同样的精力还不如回去学习呢，于是回家高考去了，现在985重本，她妈对我全家感恩戴德； “一个呢，嫌我‘拘泥’理论，坚信实践出真知，在我宿舍蹭吃蹭喝一星期，就跑横店当龙套去了，上个月还问我借钱还房租；