这首曲子是主角在酒吧的告别演出，因此也是电影所有音乐中剧组花费心思最多的一首。

     再过不久就要演这场戏了，这些天江谙都把吉他带了回来，没事的时候就会弹上几遍。

     为了和演戏时保持同样的感觉，江谙在客厅角落开辟了一个小小的练歌区。

     提着吉他坐上绵软的地毯，江谙先弹了个和弦试音。

     虞泊秋则同样学着他坐到地毯上，两条长腿随意摆放着，不顾及膝盖顶上江谙的大腿。

     江谙试音的动作未停，似是毫无所觉。

     试音完毕，江谙进入情境，直接开始了弹唱。

     这个时候的主角，心意已决，整部影片中围绕着他的矛盾挣扎，此刻都消逝在明媚的琴音里。

     音乐是有情绪的，对主角而言，音乐治愈了他。

     虞泊秋坐在江谙身侧，单手撑着下颌，微侧过头，满眼都是认真弹奏的青年。

     不同于拍摄时的精心妆造，此时的江谙就是最自然的样子，碎发不加修饰地垂在额前，将墨瞳中本就难测的情绪半掩，脸颊线条清晰流畅，浅色的唇瓣吐露出低哑的歌声。

     虞泊秋入迷般地看着，视线继续往下。

     滚动的喉结，宽阔的肩颈，自然放松的脊背。

     劲瘦的手腕，骨节分明的手指，还有熟练而随性的弹奏手势。

     没有一处是虞泊秋不喜欢的。

     随着乐曲情绪的爬高，虞泊秋的胸膛也微微起伏，面颊莫名热了起来。

     他的视线回收，重新落到江谙的脸上，带着不自知的着迷与热烈。

     如果彭怡导演此时在现场，大概会惊讶于竟然还有更合适的“白领”人选。

     一曲结束，江谙按上琴弦，感受余音的震颤。

     一抹冷香却突兀地靠近。

     这个场景十分熟悉，与下午的戏近乎一致。

     江谙下意识就想偏转吉他，如戏中一样用琴头挡住来人的靠近。

     可是演戏的时候，对手演员对他的动作是已知的，两人可以尽可能地减少碰撞时的痛楚。

     但现在不是在演戏。

     只是这样一个犹豫的工夫，江谙敛下