在观众席上的众人眼里，却是心中一动，连带着脸上的神色，都变得缓和了不少。

     倒不是因为字幕上星光璀璨的制作组。

     事实上，这份昔日震动了整个动画圈的制作名单，在眼下的怀江大剧院，其实没有激起丝毫涟漪。

     但凡能够受邀上台演出的艺术家，无一不是各自领域的艺术大成者，在他们看来，倘若连这样的配置也没有，这部动画甚至不配通过文化局的审核。

    也正因如此，在看请了制作组成员后，众人面上的神色不仅没有因此缓和，反而变得更加严肃起来。

     名单的豪华，并并不会让他们对这部动画放低要求，或者说正好相反——正是因为这些人同样是在另一个领域，与他们不相上下的人，他们才会愈发对其严格以待。

     令在场的众人感到眼前一亮的，并不是大屏幕上的制作人名单，而是伴随着荧幕亮起，此刻呈现在众人眼中的油彩风格。

     这世间的艺术，大多都是相同的。

    尽管在座的众人未必每一个人都能准确的说出这种风格的好坏，但单纯的好和坏，他们还是看得出来的。

     而但凡对艺术动画有些了解的嘉宾，这会儿的心情便是只能用震撼来形容了。

     《老人与海》的油画风格恰到好处 但这并不是最特别的。

     相比油彩作画体现出的浓厚的艺术感，更令他们震惊意外的，反倒是这部动画短片所采用的电影胶片。

    通常来说，一般电影的胶片都不会太长，因为胶片的长度，往往就与电影本身的尺寸挂钩。

     表面上看，电影似乎是尺寸越大越好——实际上则恰恰相反。

     当电影胶片本身较短时，制作人即使在拍摄的过程中，不甚失误，对于观众的观看体验，也不会造成太大的影响，因为较小的尺寸，是这种失误，往往根本就不会在大屏幕上显示出来。

     但《老人与海》不一样。

     这部动画所采用的电影胶片，其长度在常规电影的基础上足足翻了一倍。

    这也就意味着，在制作这部动画的过程中，制作组不能犯下任何一个哪怕再微小不过的错误，因为在这样的大屏幕上，再小的漏洞，也会被胶片本身夸大到不可原谅的地步。

     换句话说，想要完美的制作出这部作品，《老人与海》的制作组要么做到全程无错，要么犯下任何一个再微末不过的错误，就得重头来过！ 这也就算了。

     倘若这部动画和大多动画一样，是以常规的动画专用纸来绘制，那还可以理解，偏偏在这一点的选择上，制作组采用了前所未有的玻璃板！ 在玻璃板上画镜头，这是什么概念？用这种方式绘制，制作组除了一气呵成，还有容错率吗？ 想到这里，郑容只觉得头皮发麻，反而忽然有些理解，为什么评委组会疯了一般，把一部动画短片，作为缪斯艺术节的压轴作了。

     一边是冒着被所有人抨击暗箱操作的风险，也要将一部动画短篇推上纽斯艺术节的最顶端，另一边是则为了一部动画短篇，不惜将自身逼迫到这种地步——可不是疯子碰上疯子？