啪嗒啪嗒，很有节奏感的，鞋底敲击地面的声音不断响起，而随着这声音，两个身材修长的身影正在大厅里轻快的跳着踢踏舞。

     他们看起来是如此的轻灵，又是那么的富有节奏感，让人忍不住想要随之摇摆。

     终于，两人跳完了，掌声随之响了起来，然后男人轻喘了口气，来到围观中的另一个男人面前：“这就是整段舞蹈，唐先生。

    ” “谢谢你的表演，达卡斯先生，非常精彩，你让我更有信心了。

    ”肖恩和他握了握手，虽然满脸笑容，但心里却在暗暗叫苦。

     这段踢踏舞的精彩程度就不用多说了，只要完整看过，都会叫声好，但是要进行练习的话，却不是一般的困难，尤其还是他这种完全没跳过的。

     这就是之前说的辛苦，既然在最后准备了一段舞蹈作为结束，那么当然要男女主角亲自一起跳才有震撼感觉不是吗？ “我打算在这里准备一个长镜头，男女主角要从头跳到尾，一刻都不停，这样既能展现演员的专业素质，也能让画面的张力保持到最后，毕竟90%的时间里，这都是一部无声电影。

    ”被哈维·韦恩斯坦找来的法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯，和肖恩交流时是这么说的。

     的确，因为制作的是默片，所以大部分时间里都只能靠配乐和演员的肢体动作来吸引观众，为此，肖恩在结束《大侦探福尔摩斯》的拍摄后，就开始观摩那些经典的无声电影。

     这里不得不说，无论卓别林私生活有多么不堪，但在无声电影当中，他依然是大师中的大师，《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》这些电影，现在看依然能逗得人们乐不可支，那种丰富的充满喜剧感的肢体语言，不是想模仿就能模仿出来的。

     回到《艺术家》上面来，默片的最大看点就是演员的肢体语言，如何不依靠台词，仅用表情和肢体语言就将情绪毫无阻碍的传递给观众，是那个无声时代演员的必修课。

     所以，尽管最开始是以给奥斯卡写情书为目的筹备《艺术家》的，但是现在，肖恩真的有了想要挑战一番念头，对于一个演员来说，尤其还是被人交口称赞的演员，还有比挑战全新的表演方式更值得尝试的事情吗？ 他现在不仅要证明，自己不仅什么样的电影形象都能饰演，连默片角色也不在话下。

     因此，如何在这部电影里，通过肢体语言表现出好莱坞黄金时代的感觉，就成了最重要的事情，尤其是最后这场舞蹈戏，算是全剧的高潮部分。

    零碎拍摄，然后用蒙太奇手法剪辑的话，也不成问题，但那样一来，画面的张力就会有所减弱。

     如果是别的电影，前后有对白，可以更方便调动观众的情绪，快节奏的蒙太奇剪辑可以让他们看得更加愉快。

    但是默片如果这样，一个把握不好，剪辑不到位，观众们反感的可能性更高。

     毕竟，电影大部分时间里都没有台词，即使是有声电影，如果观众积累起来的情绪在这之前没有得到很好的释放，这样都可能搞砸，更何况是默片