与观众们在屏幕上看到的顺序不同,影视作品在拍摄时需要按场景需求拍摄。

     每一次主要的确认和转移都意味着一场巨大的迁徙活动，制片人则要负责规划整个迁徙的所有流程。

     拍摄许可、租期协商、人员准备、设备搬迁、伙食餐标、住宿场地、保密措施…… 项目越大，团队越多,也就越是牵一发而动全身。

    正是“人不是机器”的魅力时刻。

     不同于《秘密》那时只特别租了栋带花园旧洋房别墅，剩下基本都直接租用影视城的棚景和城市街景；《比丘》和《菩萨》需要寺庙、山水和大量古典建筑的内外景作为拍摄取景地。

     就是寺庙场景，他们遇到了大麻烦。

     真实的古寺大多有大量保护设施，不可能为了拍摄电影拆除，而且由于历史悠久，传说典故众多，往往在当地香火鼎盛，游人如织。

     最关键的是，经过多年战火,导致目前留存完整的寺庙大多也都经过多次翻修,夹杂大量历代新修建筑,不小心就是风格混搭。

     观众看到三国时期的电影出现了葡萄和番茄自然觉得抽象，那看到魏晋时期的电影里出现明代无梁殿，难道就不会觉得格格不入？ 影视城现成的寺庙也是同理。

    且不说那些场景都是古装剧里的老面孔，关键近年来各大影视基地陆续做过翻新。

     不知为何,翻新后的场景总掺了股不东不西的味,金碧辉煌外加高楼琼宇,空旷精致得吓人，不知道的还以为进了古罗马斗兽场。

     什么都好，就是不像夏国古代。

     与陷入僵局的拍摄地选择不同，两部电影的剧本方面的进展倒是堪称顺利。

     方可以灵感来了如同泄洪，只恨自己手跟不上脑子；李雪亭老师则是多年电视和话剧编剧出身,对传统戏剧结构范式的书写刻入灵魂,能够巧妙把方可以无法描绘的演说欲化为巧妙的情节设置和场景调度。

     最关键的是,李雪亭老师在改剧本这事儿上经验太丰富了。

     作为电视剧编剧，一版二十集，二版六十集，三版四十集，拍出来四十二集，每版都仿佛是新故事，有问题吗？ 没问题，合理的。

     演员开天窗了，设备落街上忘带了，道具忽然坏了出问题了，河对面的大鹅叫个不停，领导女儿想来体验生活一把了，导演忽然有灵感了……凡此种种，最后大都得落实到编剧现场改本子。

     李雪亭掉的每一根头发，都是他实力的证明。

     想想李老师三天改二十集本子的地狱场面，顿时感觉自己又行了。

     就在方可以和李雪亭与纸面文章殊死搏斗期间，《秘密》在密钥延期半月后也从院线下映。

     《秘密》下画票房停留在8012万，将将破了8千万票房，SE大赚一笔。

     而作为一部明显拥有超长尾效应的文艺兼实验电影，下映后《秘密》的另一场生命周期才刚刚展开。

    P站最终胜过各位友商抢到独播权，电影将在半月后登录P站放映室；全球方面也将在平安夜前一周登录欧美院线。

     方可以这边合计拿