竹叶青不服气,从前它或许当真会为无相这话唬住，但现在情况已经变啦。

     它，蛇妖竹叶青,已然在昏君身上早早实践过何为情，何为爱，何为欢好。

     即使算不上欢|场宿将，好歹也比无相这个纸上谈兵的家伙来得经验丰富吧？ 小小蛇妖，今日就要以下犯上！ 整个画面的色温被调整到暧昧偏暖，明度恰到好处，仿佛油画。

     被无相讥讽的蛇尾从裙摆下方游走出现。

     画面的前景出现一连串跳接的碎片化片段，蛇妖带着珠链的手，无相僧衣下的肌肤,蛇妖的手骨扭曲成一个只有软体动物才能达到的角度。

     它微微扬起的下颌线,急促的呼吸,轻吻对方颈侧搏动的血管，微尖的犬齿，似乎轻易能啃食到其下奔腾的甜美。

     微微急促的呼吸，布料的摩擦,窗外低落的水滴。

     背景音中,甜美的女声梵呗深处,有冷血动物鳞片在细碎摩挲。

     部分人群有点起鸡皮疙瘩。

     但主创团队设计得很克制，似乎是考虑到有部分冷血动物恐惧症的存在，蛇尾设计得亦幻亦真。

    关键是非常好看，没有半点恐怖恶心的质感，反而只会令人感到颤栗兴奋。

     手掌的骨节在布料上微微绷起,蛇尾无意识地圈住身边可及的物体。

     家长们下意识捂住小孩眼睛。

     “妈妈,我看不见啦。

    ” “咳,你等会儿看。

    ” 小孩撅起嘴不说话，但微眯起眼，试图从指缝里管中窥豹。

     这两个人也要像妈妈看的那些电视剧那样，用舌头甩对方嘴唇吗？ 并没有。

     试图学以致用的蛇妖忽然被一件袈裟罩住，等它挣扎着从袈裟中脱身，无相早已翩然离去。

     一旁，一尊鹏鸟塑像跌落在地，金色的光华也被阴影笼罩。

     “唉……” 电影院的某个角落传出叹息。

     * 在体验或者“阅读”一部电影时，很多人会对电影后期走向产生一种模糊的预感。

     这与专业水平无关，而是人类主动调动起多种感官，对声画信息多角度吸收、理解后，自然而然就会进行的认知推理。

    区别只在于信息接收的效率。

    越是整合完备，对未来走向的推测也就越准确。

     当然，烂尾和神转折除外。

     影视作品不同于生活，每一帧画面，画面中的每一个物品采用，放置的方向，拍摄的角度，乃至镜头的参数，凡举能为观众所能察觉的“特别”，就不存在“无意”。

     所有看似随意的细节，必然包含创作者某种刻意的设计。

    问题只在于这种刻意是否得到有机整合，是否都在朝同一个目标服务。

     是创作者在漫天挥洒自己无处安放的灵感？ 是打工人在应付工时敷衍了事？ 又或者后期处理时对着有限的素材勉为其难女娲补天？ 所有细枝末节加在一起，就组成了“氛围”。

    一部好电影，往往是整个氛围调性互相匹配，最终形成一种和谐、统一、适当的质感。

     这些看到又好像看不到的画面信息，无声无息地填补细节信息，引导观影情绪，当故事走向符合、甚至超越观众的底层期待，人物的情理关系也就被搭建起来。

    最终生成“如我所料”的满意，还有“竟然如此！”的惊喜。

     所以在一些观影经验较为丰富者看来，方可以所做的，也就几乎是明牌： 这是一个有趣的故事，但不只有趣； 这个嬉笑怒骂、色彩浓丽的故事，会有一个悲剧的结局，但这个结局对它而言才是合适的。

     但是，可能吗？ 这可不是之前带有一定实验性质或者文艺电影啊，这部片子的定位是偏向大众商业化的喜剧片吧？ 哦，等等，SE给电影的宣传定位好像还真没说过是喜剧片，只说是浪漫爱情片？ 所以什么意思，PG级的悲剧电影？ 小孩子这种幼小心灵真的不会因此落下阴影？ ——你们是在玩火。

     但不管同行在心中怎样迷惑？吃惊？惶恐？随后的剧情发展却不为他们的意志转移。

     就仿佛乘坐在一列温暖的火车上，吃着火锅唱着歌，火车隆隆作响，钢铁洪流般直直冲上皑皑冰山。

     国君对两人的爱与日俱增，搜刮各种奇珍异宝，挖空心思来讨好两人。

     他将无相视作供请在宫中由他独享的一尊神像，一位陆上菩萨。

    菩萨什么都好，近在咫尺又远在天涯，一张口还喜欢说些大煞风景的话，一次两次还好，多了就难免扫兴。

     爱妃就不一样，纯质可爱，除了嫉妒心强了些，没什么缺点，这也可以理解，都是太爱自己的缘故。

     但是，但是出现了。

     明明已经得到国宝，偏偏各地依然民乱四起，流民涌入建康，北边胡人还频频滋扰，教人烦不胜烦，这是何解？ 国师告诉