作为执行导演，她的每一条拍摄片段都会经过他的手。

    而当后期剪辑将所有的片段筛选合并之后，他才讶异地发现—— 林竹眠没有拍任何一条废片。

     这意味着什么？意味着她的镜头全部都是有效镜头，极大地节省了剧组资源不说，还减少了后期剪辑的工作量，让这部影片能够在寒假档上映。

     连藤田导演这个要求琐碎、脾气古怪的老东西，都被她的演技哄得服服帖帖的。

     在当初谈成合作的时候，他还为自己捏了把汗。

     哪能想到自从林竹眠进了组，藤田导演的心情就一天比一天好，骂人次数一天也比一天少，最后居然和和气气、顺顺利利地拍完了所有镜头。

     而她在每一个拍摄片段中，都融入了自己的思考。

     大到动作走位，小到眼神细节，她总能在最短的时间内找到绝佳的呈现角度。

    而她的“绝佳角度”并非是展示出自己最好看的角度，而是最配合剧情故事讲述的切入角度。

     她早已将自己灵魂完完全全、完完整整地献给了电影。

     这实在是一种可怕的天赋，简直都不是老天爷喂饭，倒像是老天爷做好了一桌满汉全席，硬往她嘴里塞。

     即使看了这么多次影片，他依然会讶异于林竹眠最后一幕的处理方式。

     这个镜头是藤田导演强行设计的，也是整部电影最难表现出来的剧情。

     剧组曾经无数次劝他将所谓的“七窍流血”改成单纯的吐血，或者不通过演员演绎，而是给出一个模糊意象，但都统统被藤田否决了。

     他既要女主角七窍流血的破碎感，又要这种凄惨具有令人心颤的美感，实在是太过于贪心。

     幸好，幸好他们遇上了林竹眠。

     才得以同时满足他的两个要求，不至于让这悲壮的一幕，变成恐怖片的片段。

     放映厅内灯光亮起，梁岳轻轻叹了一口气，在和剧组工作人员及演员一同走上台时，他才明白为何无人鼓掌—— 场内几乎所有人都已是泪流满面，再不济也是红了眼眶。

     他们实在不敢出声，生怕自己一张嘴，发出的不是惊叹与赞美，而是汪汪的哭声。

     至于鼓掌？他们实在是没有多余的手可以用来鼓掌了。

     观众们要么倔强地捂住嘴，不然自己哭的太大声，打扰到别人。

    要么死死地拽着纸巾，把眼角流出的泪水悄悄擦去，试图伪装出自己没有哭的假象。

     虽然文化存在差异，可人类的情感往往总能在某些微妙的瞬间达成共鸣。

     当美好的东西如云雾一般消散在自己面前，悲剧所催发出来感情，往往比喜剧更加令人难忘。

     更何况，这是在崇尚“物哀”的