上午的阳光透过窗户，将书桌一角照得明亮温暖。

    林砚没有立刻投入到《青云志》的紧张创作中，而是拿出了一叠空白的五线谱纸和一支削好的铅笔。

    他答应了苏清鸢要整理《成都》的谱子，这件事他放在了心上。

     他没有选择直接照搬记忆中原版的《成都》谱子。

    一来，他需要维持自己“随便弹着玩”的人设，拿出过于专业的谱子容易引人怀疑；二来，也是更重要的一点，他想让这首歌更适合苏清鸢。

     他回想着苏清鸢的声音特点。

    她的嗓音清亮、干净，带着一种独特的、略带沙哑的质感，高音区透亮而不尖锐，中低音区则温柔而有故事感。

    原版《成都》的调子对于男声来说很合适，但对于苏清鸢的清亮嗓音，如果完全按照原调来唱，可能会少了几分属于女性的柔美和细腻。

     林砚拿起铅笔，在纸上轻轻写下歌曲名《成都》，然后在旁边标注了调号。

    他没有选择原调，而是将整体调式降低了半度。

    这个微小的调整，可以让苏清鸢的嗓音在演唱时更加松弛、自然，更能凸显她声音中那份温柔的质感，减少高音部分可能带来的紧绷感，让整首歌听起来更加娓娓道来，情感表达也更细腻。

     他开始回忆旋律，将主歌、副歌的旋律线用简谱和五线谱相结合的方式记录下来。

    他写得很仔细，不仅标注了音符和节奏，还在一些关键的地方，用红笔做了特别的标记。

     比如，在“让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒”这一句的句尾，他标注了一个小小的换气符号“V”，并写了“轻缓吸气”的提示；在“和我在成都的街头走一走”这句的“走”字上，他画了一个向上的箭头，旁边写着“轻微转音，情感推进”；在副歌部分需要强调情感的地方，他标注了“气息下沉，情绪饱满”…… 这些标注，完全是根据他记忆中苏清鸢演唱《略懂》时的习惯和特点，以及他对这首歌情感走向的理解来添加的。

    他希望能通过这些细节提示，帮助苏清鸢更快地把握歌曲的精髓，唱出属于自己的味道。

     一上午的时间，就在这种专注的“回忆”和“创作”中悄然流逝。

    当林砚落下最后一个音符，仔细检查了一遍谱子，确认没有明显的错误后，才长长地舒了一口气。

    他看着手中这份虽然字迹不算特别工整，但内容详实、标注用心的“临时谱子”，心里有种奇特的满足感。

    这感觉，有点像他精心构思好一个小说章节大纲，只待填充血肉一样。

     中午