甚至能算出傅抱石笔触的压力变化，生成初稿只需要四个小时，后续调整细节最多一天。

    ”他把电脑屏幕转向沈墨心，上面是他昨晚做的模拟图——秋林的枝干线条流畅，墨色过渡自然，几乎和扫描件一模一样。

     但沈墨心只看了一眼，就摇了摇头：“你这线条太‘死’了。

    你看这里，”她指着扫描件上一棵秋树的枝干交叉处，“真画的飞白是手腕突然提力形成的，边缘有细微的毛躁感，而你的模拟图，飞白是均匀的锯齿状，一看就是算法算出来的。

    ‘收藏家’里肯定有懂行的人，这么明显的破绽，他们一眼就能识破。

    ” 江寻的脸色沉了下来：“我用的是最新的笔触模拟算法，分析了傅抱石三十幅真迹的笔触数据，误差率不超过3%。

    你所谓的‘毛躁感’，不过是手工操作的瑕疵，AI完全可以避免。

    而且手工勾线的效率太低，万一五天内做不完，谁来负责？” “负责？”沈墨心提高了声音，把刻刀拍在桌上，“我沈家做了百年鉴藏，从来没出过一眼就能被识破的假画！你以为靠代码就能复制艺术品？真画的纸、墨、印，每一处都藏着时间的痕迹——楮皮纸在空气中氧化的黄斑，矿物颜料在纸上沉淀的颗粒感，甚至‘护真印’盖下去时，朱砂在纸纤维里渗透的深度，这些都是AI算不出来的！” “时间的痕迹可以模拟。

    ”江寻也站了起来，电脑屏幕的光让他的眼神显得更冷，“我可以用紫外线照射让纸变黄，在颜料里加矿物颗粒，至于印鉴的渗透效果，我能通过3D建模算出朱砂的扩散路径——这些都比手工精准，也更快。

    你守着那些老方法不放，不是坚持原则，是固执。

    ” “固执？”沈墨心攥紧了刻刀，指节发白，“你根本不懂什么是艺术品！真画的价值不是线条和色彩，是画师在创作时的情绪——傅抱石画《秋林图》时，正逢抗战胜利，他的笔触里有激动，有沧桑，这些情绪藏